Vom Melodram über Science-Fiction bis zum Musical – im 33. Jahr ihres Bestehens steht Generation auf einem breiten filmischen Fundament. „Es gibt nicht die eine Kindheit oder Jugend, und es gibt viele Wege, einen Film darüber zu machen“, sagt Sektionsleiterin Maryanne Redpath mit Blick auf die 56 Kurz- und Langfilme im Programm von Generation.

Der Wettbewerb Generation 14plus eröffnet mit dem indischen Off-Bollywood-Film Road, Movie. Dev Benegal würdigt den Ort, an dem Leinwand, Licht und Menschen zu einem magischen Ereignis verschmelzen, in einer im Sinne des Wortes bewegenden Hommage an die mobile Kinokultur seiner Heimat. Mit Alamar wird erstmals eine Dokufiktion zum Auftakt des Wettbewerbs Generation Kplus gezeigt. Im Rhythmus von Wasser, Wind und Wellen entführt Pedro González-Rubio in das Naturreservat der mexikanischen Karibik und dokumentiert hautnah eine Beziehung zwischen Vater und Sohn.

Alamar	Boy	Vihir	Yeo-haeng-ja	Road, Movie

Spektakuläre Welten erobern gleich zwei japanische Animes. Das Animationshaus Aniplex (TEKKONKINKREET, Generation 2007) kehrt mit dem intergalaktischen Uchū Show e Yōkoso von Koji Masunari nach Berlin zurück. In SUMMER WARS von Kultregisseur Marmoru Hosada (The Girl Who Leapt Through Time) verpflichtet eine asiatische Großfamilie ihre digitalen Avatare auf analoge Traditionen. Talent Campus-Alumna Rusudan Pirveli aus Georgien wurde mit ihrem Spielfilmdebüt eingeladen: Susa ist einer der zahlreichen „All-Ager“ in Generation. Anastasia Lapsui und Markku Lehmuskallio, regelmäßig im Forum zu Gast, widmen sich mit Sukunsa viimeinen erneut dem indigenen Volk der Nenzen am nördlichen Polarkreis. Wie die junge Neko aus Tradition dem Druck der sowjetischen Assimilation zu widerstehen versucht, wird gleichermaßen Jung und Alt berühren. Insgesamt 28 Beiträge umfassen die beiden Kurzfilmwettbewerbe. Spike Jonze (Wo die wilden Kerle wohnen) zeigt mit seinem neuesten Werk I’m Here, dass auch Roboter leidenschaftlich lieben können. Pures Arthouse für Kinder sind die animierten und inszenierten Kurzfilme, die bei Generation Kplus schon Zuschauer ab vier Jahren in die Berlinalekinos locken.

„Generation begeht das Jubiläum der Berlinale mit einem Programm der starken Gegensätze. Wir wollen diese Vielfalt feiern“, freut sich Maryanne Redpath. Und weil der chinesische Jahreswechsel mitten in die Berlinale fällt, versprechen besonders die Weltpremieren von Echoes of the Rainbow von Alex Law und Dooman River von Zhang Lu ein festliches neues Jahr. Das Programm von Generation umfasst 28 Langfilme (darunter zehn Weltpremieren und fünf Internationale Premieren) und 28 Kurzfilme aus 31 Ländern,

Als Teil des offiziellen Programms zeigt das Berlinale Special aktuelle Werke zeitgenössischer Filmemacher und besondere Wiederaufführungen von historischen Werken. Alle Filme im Berlinale Special werden bei den Premieren von den eingeladenen Filmemachern persönlich vorgestellt. „Zum 60. Jubiläum darf sich das Publikum wieder auf ein vielfältiges Programm im Berlinale Special freuen: Wir lernen Friseusen aus Marzahn und Könige kennen, verfolgen Bären und geben uns Tanzträumen hin“, sagt Berlinale-Direktor Dieter Kosslick. Hauptaufführungsorte sind das Cinema Paris im Institut Français und der Friedrichstadtpalast, in dem die Berlinale Special Gala Screenings präsentiert werden. Als weitere Spielstätten kommen das Kino International und der Zoo Palast hinzu. Ins diesjährige Berlinale Special sind 22 Filme eingeladen, davon 12 Weltpremieren.

Aus über 2600 Kurzfilm-Einreichungen werden in fünf Programmen 25 Filme aus 15 Ländern im Wettbewerb präsentiert, die um den Goldenen Bären, die Nominierung für den European Film Academy Kurzfilm 2010 und das DAAD Stipendium konkurrieren. Darüber hinaus wird Akai Mori no Uta (The Song of Red Forest) von Akihito Izuhara aus Japan außer Konkurrenz gezeigt: eine Animation, in der zwei mystische Wesen über den Zustand der Welt singen. Neben Filmen aus u.a. Peru, Südafrika, Italien und Korea ist die Spannbreite von Produktionen aus Rumänien beeindruckend, erstmals ist aus Osteuropa auch Kroatien vertreten.

Anlässlich des 60. Jubiläums der Berlinale präsentiert Berlinale Shorts im Rahmen der Retrospektive PLAY IT AGAIN …! zwei Kurzfilm-Programme: PLAY IT … SHORT! |1 & PLAY IT … SHORT! |2. Als der Neue Deutsche Film mit Regisseuren wie Fassbinder, Herzog und Kluge in den 1970er Jahren weltweit für Furore sorgte, gab es in der BRD „anteilsmäßig mehr weibliche Filmemacher als in irgendeinem anderen filmproduzierenden Land“ wie der Filmwissenschaftler Thomas Elsässer 1985 schrieb. Dies spiegelte sich auch im Festival wieder. Den Anfang macht Geschichten vom Kübelkind, Episode 17: „Niedrig gilt das Geld auf dieser Erde“ aus dem Jahr 1971 von Ula Stöckl mit dem diesjährigen Jurypräsidenten Werner Herzog in der Hauptrolle. Weiter im Programm ist u.a.: Pia Frankenberg, die mit Der Anschlag 1983 einen Publikumserfolg feierte. Eine Entdeckung sind die Filmperlen von Hedda Rinneberg und Hans Sachs, die als Kollektiv über die Jahre mit Filmen im Festival vertreten waren. 1977 gewannen sie mit Ortsfremd den Goldenen Bären. Helke Sander erhielt 1985 für Aus Berichten der Wach- und Patrouillendienste – Nr.1 den Goldenen Bären. Birgit Durban, Archivleiterin von bildwechsel, wird in die Programme einführen.

Vom 12. bis 21. Februar wird das Festival mit einem Fliegenden Roten Teppich seine Filme und deren Filmteams allabendlich in ein Programmkino der Berliner Kieze - von Weißensee bis Zehlendorf - bringen. An jedem Abend wird ein prominenter Filmschaffender als Kinopate auftreten und Filmteam und Publikum auf dem Roten Teppich wie auf der Bühne begrüßen. Viele dieser Paten, darunter Wim Wenders, Michael Verhoeven, Senta Berger, Hans-Christian Schmid, Andreas Dresen, Christian Petzold und Tom Tykwer haben oft eine ganz persönliche Beziehung zu ihrem Kiezkino und werden darüber erzählen. Bei den meisten Vorstellungen werden auch die Filmteams zu Gast sein, unter anderen haben Wang Quan’an, Lisa Lu, Hans Petter Moland, Stellan Skarsgård, Angela Schanelec, Arvin Chen, Scud, Hanna Schygulla, Hark Bohm, Feo Aladag, Matti Geschonneck und Benjamin Heisenberg zugesagt.

Freitag, 12.2., Odeon, Schöneberg: Die „Berlinale Goes Kiez“ Reihe eröffnet mit dem Wettbewerbs-Beitrag Tuan Yuan (Apart Together, R: Wang Quan’an), das Film-Team wird anwesend sein. Im Anschluss wird The Thin Red Line (Der schmale Grat, R: Terrence Malick) aus der Retrospektive gezeigt. Der Kinopate für diesen Abend ist Wim Wenders.

Samstag, 13.2., Kino Toni & Tonino, Weißensee: Hier ist die Berlinale mit folgenden beiden Filmen zu Gast: Renn, wenn du kannst (R: Dietrich Brüggemann) aus der Reihe Perspektive Deutsches Kino, Regisseur und Team werden dabei sein und aus der Retrospektive Die Frau und der Fremde von Rainer Simon, der ebenfalls zugesagt hat. Michael Verhoeven und Senta Berger sind die Kinopaten.

Sonntag, 14.2., Neue Kant Kinos, Charlottenburg: Gleich drei Filme werden gezeigt:  Tanzträume – Jugendliche tanzen „Kontakthof“ von Pina Bausch (R: Anne Linsel, Rainer Hoffmann) aus dem Berlinale Special, den Film Road, Movie (R: Dev Benegal) aus der Sektion Generation sowie Submarino (R: Thomas Vinterberg) aus dem Wettbewerb. Bisher haben bei Road, Movie Regisseur und Darsteller zugesagt, bei Tanzträume werden außer dem Team auch alle 40 jugendlichen Tänzer/innen auf die Bühne kommen. Kinopate ist Hans-Christian Schmid.

Montag, 15.2., Adria, Steglitz: Aus dem Berlinale Special läuft Doris Dörries Film Die Friseuse. In der zweiten Vorstellung sieht das Publikum aus der Perspektive Deutsches Kino zwei Kurzfilme: The Boy Who Wouldn’t Kill (R: Linus de Paoli) und Hollywood Drama (R: Sergej Moya). Die Filmteams werden erwartet, Andreas Dresen ist der Kinopate für das Adria.  

Dienstag, 16.2., Hackesche Höfe Kino, Mitte: Der Wettbewerbs-Beitrag En Ganske Snill Mann (A Somewhat Gentle Man) eröffnet den Abend, zu Gast werden der Regisseur Hans Petter Moland und Stellan Skarsgård sein, gefolgt von Orly (R: Angela Schanelec) aus dem Forum, ebenfalls in Anwesenheit der Regisseurin und der Darsteller. Kinopate ist Tom Tykwer.

Mittwoch, 17.2., Neues Off, Neukölln: Ist Spielstätte für Neukölln Unlimited (R: Agostino Imondi, Dietmar Ratsch), einem Film aus der Sektion Generation, und Yella (R: Christian Petzold), der in der Retrospektive laufen wird. Bei beiden Filmen haben Regie und Cast zugesagt, Christian Petzold ist zugleich Kinopate für diesen Abend.

Donnerstag, 18.2., Capitol Dahlem, Zehlendorf: Hier wird der Fliegende Rote Teppich für Filme aus dem Wettbewerb und dem Forum ausgerollt: Bal (Honey, R: Semih Kaplanoglu) und Yi ye Tai bei (Au revoir Taipei, R: Arvin Chen). Regisseur und Darsteller werden erwartet.

Freitag, 19.2., Moviemento, Kreuzberg: Panorama-Leiter Wieland Speck, der früher selbst im Moviemento als Kinomacher gearbeitet hat, stellt zusammen mit dem Filmteam Amphetamine (R: Scud) vor. Auch im anschließenden Film Auf der anderen Seite der Leinwand - 100 Jahre Moviemento, der als Sondervorführung innerhalb der Kiez-Reihe laufen wird, hat Wieland Speck eine zentrale Rolle; Regisseur Bernd Sobolla und weitere Protagonisten werden anwesend sein. In der Spätvorstellung laufen Filme der Berlinale Shorts:  Paradise Later, Derby, A Perm, Suhaksihum, El Segundo Amanecer De La Ceguera und Long Live The New Flesh.

Samstag, 20.2., Eva Lichtspiele, Wilmersdorf: In dieses Kino kommt die Berlinale mit Die Ehe der Maria Braun (R: Rainer Werner Fassbinder) aus der Retrospektive, Hanna Schygulla und Hark Bohm werden auftreten, sowie dem Panorama-Film Die Fremde, dieRegisseurin Feo Aladag hat ebenfalls zugesagt. 

Sonntag, 21.2., Union Filmtheater, Köpenick: Seinen Abschluss findet „Berlinale Goes Kiez“ hier mit Boxhagener Platz aus dem Berlinale Special, Regisseur Matti Geschonneck und Team haben zugesagt, und dem Wettbewerbsfilm Der Räuber mit dem Regisseur Benjamin Heisenberg als Gast.

Der 24. TEDDY – Queer Film Award auf der Berlinale wird am Freitag den 19. Februar 2010 in der STATION Berlin vergeben. Das Motto "Mein Name ist Mensch" ist einem Ton Steine Scherben-Song entlehnt: Sänger, Texter und Schauspieler Rio Reiser wird mit einer Hommage geehrt. Der Special TEDDY für das Lebenswerk wird dem Filmemacher und großen Inspirator Werner Schroeter verliehen. www.teddyaward.tv

„Cinema Unlimited – Intercontinental Connections“ Eines der wesentlichen Ziele des Berlinale Talent Campus ist die Förderung kollaborativen Filmemachens über nationale und kulturelle Grenzen hinweg. Für eine erfolgreiche Zusammenarbeit braucht man jedoch die richtigen Kontakte, vor allem wenn man in Regionen arbeitet, in denen Filmemacher keine nennenswerte Unterstützung durch die Filmindustrie erfahren, um international zu arbeiten. Das Panel „Cinema Unlimited – Intercontinental Connections“ lädt vier Filmemacher aus vier Kontinenten ein, denen es gelungen ist, über ihre jeweiligen Landesgrenzen hinaus zu arbeiten und sich international zu vernetzen: den iranischen Regisseur Rafi Pitts (The Hunter, Berlinale Wettbewerb 2010), den in Kamerun geborenen und in Frankreich lebenden Regisseur Jean-Marie Téno (Clando, Le Malentendu colonial), die argentinische Regisseurin Natalia Smirnoff (Rompecabezas, Berlinale Wettbewerb 2010) und die zweifache National Film Award-Gewinnerin Madhusree Dutta, die als eine der führenden Dokumentarfilmerinnen Indiens gilt und ihre Installation Cinema City im Programm des Forum Expanded zeigen wird. Die Panelteilnehmer diskutieren u.a., worauf sie bei der Teamfindung achten und wie eine erfolgreiche Zusammenarbeit auf internationaler Ebene aussehen kann (Montag, 15.02.2010, 11:00–12:30 Uhr, HAU 1).

„The Indie Filmmakers Guide to Cross Media” In 100 Jahren Kinogeschichte waren dem Medium Film durch Länge, Verleih- und Vertriebsvorgaben stets Grenzen gesetzt. Der Einfluss neuer Technologien bewirkt gegenwärtig jedoch einen tiefgreifenden Wandel in der Filmproduktion und im Storytelling: welche Konsequenzen hat es für eine Filmhandlung, wenn das Publikum über multiple Plattformen am Produktionsprozess beteiligt und vom passiven Zuschauer zum aktiven Gestalter wird? Wie lassen sich am besten Stoffe und Charaktere entwickeln, die über die unterschiedlichsten Medien ihren Weg zum Publikum finden? Die Veranstaltungsreihe “The Indie Filmmakers Guide to Cross Media” des Berlinale Talent Campus wird sich diesen Fragen widmen. Pioniere der Cross Media-Bewegung und Experten des interaktiven und immersiven Storytellings werden erläutern, wie man Handlungswelten erschafft, die sich erfolgreich über mehrere Medien und Plattformen transportieren lassen und das Publikum auf neue, wirksame Weise einbinden. Darüber hinaus wird es um die Erschließung neuer Finanzierungsquellen, Vermarktungsstrategien und Distributionsmöglichkeiten unter Einbeziehung crossmedialer Modelle gehen. Moderiert wird die Reihe von Liz Rosenthal, einer Wegbereiterin digitaler Filmproduktion und Vermarktung, die als Digital Distribution Strategy Advisor des UK Film Council tätig ist und die Organisation „Power to the Pixel“ gegründet hat (Montag, 15.02.2010, HAU 2, Dienstag, 16.02.2010, HAU 3, Mittwoch, 17.02.2010, HAU 3, jeweils 14:00 - 15:30 Uhr).

„In the Limelight”: Claire Denis Die erfolgreiche französische Regisseurin und Drehbuchautorin Claire Denis wird in der „In the Limelight“-Reihe des Campus den Talenten einen persönlichen Einblick in ihre Arbeit gewähren. Gleich mit ihrem ersten Film Chocolat - Verbotene Sehnsucht war Claire Denis 1988 im Wettbewerb von Cannes vertreten.1996 gewann sie mit Nénette et Boni den Goldenen Leoparden in Locarno und 2005 zeigte sie Towards Mathilde im Forum der Berlinale. Zu ihren jüngsten Filmen zählen 35 Shots of Rum und White Material, den sie 2009 im Wettbewerb der Filmfestspiele in Venedig präsentierte (Montag, 15.02.2010, HAU 1, 17:00 Uhr).

Trends für das 21. Jahrhundert

Zum vierten Mal finden im Rahmen des European Film Market 2010 die EFM Industry Debates statt. Die Branchenveranstaltung wird gemeinsam mit dem Partner Commerzbank präsentiert, in Kooperation mit den drei großen internationalen Fachzeitschriften Screen International, The Hollywood Reporter und Variety. International bekannte Fachjournalisten, Branchenvertreter und Finanziers diskutieren aktuelle Themen und Trends in der Filmindustrie für das nächste Jahrzehnt.