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Mo, 6.02. 20:00 Abel Mexiko 2010, R: Diego Luna, mit Geraldine Alejandra, José María Yazpik , 35mm, 82 Min, OmU Diego Lunas Debüt als Regisseur ist eine einfühlsame Satire über das Leben in einer mexikanischen Familie. Der Protagonist Abel, ein neunjähriger Junge, der, nach dem der Vater die Familie in Richtung USA verlassen hat, aufgehört hat zu sprechen, wird auf Wunsch seiner Mutter aus der Klinik entlassen und bekommt eine neue Chance auf ein normales Leben. Er erkennt schnell, dass der Familie etwas fehlt: ein männliches Familienoberhaupt. So übernimmt er die Rolle des Vaters und versucht Normalität und Ordnung in den chaotischen Alltag zu bringen. Schwierig wird dies, als der echte Vater auf einmal wieder auftaucht und Abel in die Realität zurückholen möchte.

Mo, 13.02.2012 – 20:00 EL NIDO VACÍO (Das leere Nest) Arg/Sp 2008, R: Daniel Burman, mit Oscar Martínez, Cecilia Roth, Inés Efron, 35mm, 91 Min, OmdUT Der argentinische Regisseur Daniel Burman erzählt die Geschichte einer Familie, die sich gerade an einem entscheidenden Wendepunkt befindet: die Kinder sind erwachsen und fliegen aus – was bleibt ist „El Nido Vacío“, das verlassene Nest. In diesem Film begleiten wir die beiden Eltern auf ihrer Reise und Suche nach einer neuen gemeinsamen Identität zu zweit, die beide unterschiedlich bewältigen. Es ist vor allem der Vater (Oscar Martínez), ein erfolgreicher Schriftsteller, der uns durch diesen Wandel führt. Aber was ist wirklich und was nur imaginär?

Mo, 20.02.2012 – 20:00 EFECTOS PERSONALES (Personal Belongings) Kuba 2006, R: Alejandro Brugués, mit Caleb Casas, Heidi García, Osvaldo Doimeadiós, 35mm, 95 Min, OmdUT When boy meets girl – „Personal Belongings-Efectos Personales“ erzählt eine Liebesgeschichte von zwei jungen Kubanern, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ernesto (Caleb Casas), ein unabhängiger Einzelgänger, der so schnell wie möglich La Habana verlassen möchte und deshalb nur mit seinen wichtigsten Personal Belongings in einem Auto haust, verliebt sich in die bodenständige Ana (Heidi García), die nach der Flucht ihres Vaters auf Kuba zurückgeblieben ist und sich niemals vorstellen könnte, ihre Heimat zu verlassen.

Mo, 27.02.2012 – 20:00 ZONA SUR Bolivien 2009, R: Juan Carlos Valdivia, Ninón del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, 35mm, 108 Min, OmdUT „Zona Sur“, ein Viertel von La Paz, in dem die bolivianische aristokratische Oberschicht wohnt, stellt den Rahmen für dieses Familiendrama dar. Juan Carlos Valdivia gibt uns einen Einblick in die von Gegensätzen geprägte Welt Boliviens. Wir begleiten eine gut situierte Familie bei ihrem alltäglichen Leben. Ihr kleiner Mikrokosmos, ein prächtiges Haus mit Garten – fern ab von allen Problemen der Realität, scheint langsam zu zerbrechen. Die Herrin des Hauses, die alleinerziehende Mutter Carola (Ninon del Castillo) kontrolliert jede kleinste Regung des Hauses, sowohl ihrer eigenen Familie als auch des Butlers, Wilson (Pascual Loayza), der von den Aymara-Ureinwohnern abstammt und uns die andere Seite Boliviens zeigt.

Do, 02. Februar 2012 – 20:15 Sushi und Gomorrha D 2011, R: Lars Jordan, mit Sven Bromann, Maja Makowski, Thomas G. Hintze, Manuel Mairhofer, 90 Min Premiere mit Regisseur, Darstellern & Team Normalerweise weicht man sich aus. Doch in dieser Nacht...ist es zu eng. Gemeinsam mit seiner neuen Freundin lädt Mediendesigner Ralf zu einer Dinner-Party in die neue Wohnung- doch alte Ressentiments verdüstern schon bei den Sushi-Vorbereitungen die Stimmung der Mittdreißiger. Weitere Zutaten zur Anreicherung der kritischen Party-Masse: Eifersucht, Electro`n Rock`n Roll ,weißes Pulver, klarer Alkohol, Sex...und nicht zuletzt: japanische Messerschmiedekunst. Der finale große Knall kollabierender und kollidierender Karriereren in diesem kleinen Sittenbild des jungen hippen Berlin scheint sehr bald unvermeidlich...

Do, 09. Februar 2012 – 20:15 Die Geschichte der Auma Obama D 2011, R: Branwen Okpako, 79 Min Dokumentarisches Portrait über Auma Obama, die Kenianische Halbschwester von Barack Obama.

Do, 23. Februar 2012 - 20:15 Glücksritterinnen D 2011, R: Katja Fedulova, dramaturgische Beratung: Andres Veiel, digital, 80 Min Premiere mit Regisseurin Von Müttern und Töchtern, zu hohen Erwartungen und zerplatzten Träumen. Fünf junge russische Glücksritterinnen erzählen vom Suchen und sich Finden in einer fremden Heimat.

Werkschau Sandrine Bonnaire

Sandrine Bonnaire zählt zu den renommiertesten und populärsten französischen Schauspielerinnen ihrer Generation. Seit ihrem Debüt in Maurice Pialats A NOS AMOURS (1983) hat sie mit einer Vielzahl von Autorenfilmern – so z. B. Claude Chabrol, Raymond Depardon, Jacques Doillon, André Téchiné, Jacques Rivette, Claude Sautet, Agnès Varda – zusammengearbeitet und ihre erstaunliche Wandlungsfähigkeit unter Beweis gestellt. Drei gemeinsame Filme, so viele wie Sandrine Bonnaire mit keinem anderen Regisseur gedreht hat, entstanden unter der Regie von Maurice Pialat, der Sandrine Bonnaire bei einem Casting entdeckte, zu dem die 15-Jährige eigentlich nur ihre Schwester begleiten wollte. Ihre erste Rolle machte Bonnaire, siebtes von elf Kindern einer Arbeiterfamilie aus Clermont-Ferrand, schlagartig bekannt und brachte ihr neben zahlreichen Angeboten auch die erste Auszeichnung, den César als Beste Nachwuchsdarstellerin.

Magical History Tour – Kino im Plural: Kollektive, Gruppen und Fabriken

Filme sind Gemeinschaftswerke. Sie entstehen in enger Zusammenarbeit von Regisseuren, Autoren, Produzenten, Kameraleuten, Tonmeistern, Cuttern, Schauspielern und vielen mehr. Wir zeigen diesen Monat in der Magical History Tour Filme, die das kollektive Arbeiten sichtbar und zu ihrem Thema machen – darunter sind sowohl Filme von Gruppen, die eher lose miteinander verbunden sind als auch von Kollektiven, die eine alleinige Autorschaft aufheben. Diese aus meist politischen und sozialen Bewegungen heraus entstandenen Filmkollektive wollten mit ihrer Arbeit vor allem einen Gegendiskurs herstellen. Das Durchbrechen von Hierarchien und Autoritäten, der Film als Mittel zur Aufklärung und Agitation, das möglichst allen, vor allem den bisher Machtlosen offen steht: Im Idealfall sind kollektiv hergestellte Filme verwirklichte Uto-pien. Auch auf der ästhetischen Ebene spiegelt sich die Mehrstimmigkeit in Experimentierfreude und disparater Form. Filme von den 20er Jahren (die Fabrik des Exzentrischen Schauspielers) bis zur Gegenwart geben einen unvollständigen Einblick in kollektives Filmschaffen.

Berlinale Forum  09.02. - 19. Februar 2012

Alltag und Fantasie

Die Auseinandersetzung über gegensätzliche Lebensentwürfe, der Konflikt zwischen den Generationen und die Ambivalenz des sogenannten Fortschritts stehen im Mittelpunkt zahlreicher Beiträge zum Forum 2012. So trifft in dem Spielfilm FORMENTERA von Ann-Kristin Reyels ein junges Paar im Urlaub auf die 68er-Elterngeneration und stellt dabei fest, wie sehr die eigenen Lebensvorstellungen voneinander abweichen. Ebenfalls in Spanien spielt SLEEPLESS KNIGHTS von Stefan Butzmühlen und Cristina Diz, die eine schwule Liebesgeschichte in der Provinz erzählen und das Zusammenleben der Generationen als Gegenentwurf zur städtischen Entwurzelung beschreiben. Um die komplizierten Übereinkünfte des alltäglichen Zusammenlebens geht es auch in BEZIEHUNGSWEISEN von Calle Overweg, der in halb inszenierter, halb dokumentarischer Weise Menschen bei der Paartherapie beobachtet, sowie in WHAT IS LOVE von Ruth Mader, die in fünf Miniaturen aus der österreichischen Provinz unterschiedlichen Ausprägungen der Liebe nachspürt. Nomaden der Gegenwart stehen im Mittelpunkt der Filme HABITER / CONSTRUIRE (LIVING / BUILDING) von Clémence Ancelin, die ein Straßenbauprojekt im Tschad und dessen Auswirkungen auf die Wüstenbevölkerung dokumentiert, und HIVER NOMADE (WINTER NOMADS) von Manuel von Stürler, der zwei Schafhirten in der winterlichen französischen Schweiz porträtiert. Stark vertreten ist im Forum 2012 das europäische Kino auch mit weiteren Beiträgen aus Frankreich, den Niederlanden, Schweden, Polen, der Tschechische Republik, Russland, Rumänien und der Türkei.

FRITZ LANG RETROSPEKTIVE ANLÄSSLICH DES 20. GEBURTSTAGS DES ZEUGHAUSKINOS

Kein anderer Regisseur hat die Geschichte des deutschen und amerikanischen Films so stark geprägt wie Fritz Lang. Ja, seine deutschen Filme sind Kristallisationspunkte des Weimarer Kinos. 1890 in Wien geboren und 1976 in Beverly Hills gestorben, hat Lang in den 1920er und Anfang der 1930er Jahre mit Filmen wie Metropolis, Spione und M stilprägende Formen des Science-Fiction-, Spionage- und Kriminalfilms geschaffen. Seine in Hollywood entstandenen Arbeiten, die die in Europa entwickelten Formen und Motive mit amerikanischen Themen verbanden und tief von der Erfahrung des Exils geprägt sind, zählen zu den herausragenden Werken des Film Noir und des Anti-Nazi-Films. Dabei war Lang nicht nur ein großer ästhetischer Visionär, seine Filme sind auch gesellschaftliche Seismographen sowie Ausdruck eines sozialen und politischen Interesses, das Lang mit seinen Projekten verfolgte. Anlässlich seines 20. Geburtstags präsentiert das Zeughauskino eine nahezu vollständige Retrospektive der Filme des österreichisch-deutsch-amerikanischen Filmregisseurs und Drehbuchautoren Fritz Lang. Für mehrere Vorführungen stehen Kopien restaurierter und rekonstruierter Fassungen zur Verfügung. Wir danken vor allem Martin Koerber, Philipp Stiasny und Wolfgang Theis für ihre wertvolle Unterstützung.