Die Story spielt in einem elegant bebilderten, optimistisch weiterentwickelten Los Angeles – es kommt uns bekannt genug vor, dass wir es als real akzeptieren, aber es wirkt doch auch so fremd, dass wir es nicht richtig erfassen können. Dazu Jonze: „Wir definieren nie exakt, in welcher Zeit die Story spielt. Schon sehr früh legten wir fest, dass es nicht darum gehen soll, eine konkrete Zukunftsvision vorzustellen. Vielmehr kommt es darauf an, eine Zukunft zu kreieren, die zur Story passt.“ In seiner Vision „herrscht eine Art Utopie: Das Wetter ist immer schön, das Essen schmeckt wunderbar, alles wirkt schön, gemütlich und ist aus hochwertigem Material gefertigt. Die Stoffe sind weich und edel – man kann in dieser angenehmen Umgebung sehr gut leben. Die Technologie ist weiterentwickelt worden und bietet uns noch mehr Dienstleistungen, die das Leben einfacher und besser machen. Gerade weil alles so sauber und farbenfroh ist, passt das gut zur Einsamkeit und gestörten Kommunikation. Deshalb haben wir diese Welt geschaffen, und dort lernen wir Theodore am Anfang der Geschichte kennen.“

Produzent Vincent Landay begann schon früh mit den Vorbereitungen: „Noch während Spike schrieb, schickten wir ein Recherche-Team rund um die Welt, das Bilder von moderner Architektur sammelte. Als die erste Skript-Fassung fertig war, konnte er sich mit Produktionsdesigner K.K. Barrett Hunderte von Fotos ansehen. Damit hielten sie ein Instrument in der Hand, das seine Wurzeln in der Realität hat – davon konnten sie bei ihrer Vision der Zukunft ausgehen.“ Der Look und die Atmosphäre entstanden durch Barretts subtile Veränderungen der Realität, mit der er eine Zukunft schafft, „die praktisch schon zum Greifen nah ist und nicht Jahrhunderte entfernt – die Zuschauer staunen also nicht über einen denkbaren tiefgreifenden Wandel. Stattdessen braucht man nur ein paar herkömmliche Konzepte aufbrechen, um die Gesellschaft in einem anderen Licht zu zeigen.

"Man kann es auch digitales Zombietum nennen oder Transformation des Menschseins. Beides ist im Hintergrund, unter dem Zuckerguss der romantischen Komödie, immer vorhanden. Man kann sich wahrscheinlich darauf einigen, dass es schon lange keinem Film mehr geglückt ist, eine derartig komplexe Menschheitsfrage in eine derart bittersüße, melancholische Hülle zu verpacken, ohne sie dabei zu trivialisieren."

"Und das scheint dann der Gedanke zu sein, der Spike Jonze über seine Geschichte hinaus keine Ruhe lässt: Wenn die Lernkurve der Maschinen erst so steil geworden ist, dass sie senkrecht Richtung Unendlichkeit weist - werden wir Menschen dann endlich gelernt haben, mit unserer Unvollkommenheit zu leben? Dümmlich ist diese Frage ganz und gar nicht."

"Samantha ist eher eine Allegorie auf das Potential, welches Beziehungen zur Welt und zu anderen haben könnten. Ihr Bewusstsein wächst und wächst immer schneller, weil sie über einen unstillbaren Hunger nach Erfahrungen, eine radikale Begeisterung für das Leben verfügt, die in der menschlichen Natur nach der Kindheit leider viel zu schnell verloren gehen. Theodore wird durch die ansteckende Kraft dieser Gedanken mitgerissen und erlebt auf eine gänzlich unerwartete Weise, was Intimität bedeuten kann – von Jonze in einer erotischen Szene genial auf den Punkt gebracht. "

"Für Joaquin Phoenix, der über die Jahre eine ganze Reihe merkwürdig weltfremder, verletzlicher Figuren gespielt hat, bedeutet das, dass er über weite Strecken dieses betörenden Films in den leeren Raum spricht. Doch mit den feinen Nuancen seiner Stimme und seiner Mimik lässt er ein sinnlich spürbares Gegenüber entstehen. So ist Her vor allem eine hinreißend zauberhafte Liebesgeschichte und eine Hommage an die menschliche Fantasie und Kreativität, die aus dem Nichts eine Figur entstehen lassen kann. Unterschwellig aber ist es auch eine poetisch nachdenkliche und kluge Kritik am modernen Lebensstil, in dem menschliche Kontakte zunehmend durch Maschinen ersetzt werden."