Das alte und das neue China treffen und vermischen sich in diesem Film, der fast vollständig in einem wunderschönen, aber mittlerweile heruntergekommenen Badehaus im alten Teil Pekings spielt.Da Ming, ein rationaler Karrieremensch aus der südchinesischen Metropole Shenzehn, erhält eine kryptische Karte von seinem Bruder Er Ming. Voll Sorge kehrt er in seine Heimatstadt Peking und in das Badehaus zurück, das von seinem Vater und jüngeren Bruder betrieben wird. Zu seiner Überraschung findet Da Ming seinen Vater jedoch bei bester Gesundheit vor. In den Tagen seines Aufenthaltes an den Orten seiner Vergangenheit, beginnt er die Orte seiner Jugend mit neuen Augen zu betrachten, das Wichtige vom Unwichtigen zu unterscheiden. So erzählt BADEHAUS nicht nur von der Magie des Wassers und des Badens, von Tradition und Moderne, sondern auch von Gemeinschaft und Freundschaft, von Familienbanden und wahrer

Dick (Jim Carrey) und seine Ehefrau Jane (Téa Leoni) führen ein luxuriöses, angenehmes Leben. Bis Dick völlig überraschend arbeitslos wird und die beiden vor einer Reihe von Problemen stehen. Woher das Geld nehmen, um das Haus abzubezahlen oder gar den gewohnten Lebensstil beizubehalten? Ganz zu schweigen von den Nachbarn, die auf keinen Fall bemerken dürfen, was passiert ist. Also ganz alltägliche Fragen, die jeder von uns so kennt. Dick sieht deshalb nur eine Möglichkeit - aber die ist nicht ganz legal. Er will sich als Dieb versuchen. Leichter gesagt als getan. Denn Dick gibt als Gauner keine wirklich gute Figur ab. Ganz im Gegensatz zu seiner Frau, die den Dreh raus hat. Mit Janes Hilfe klingelt bald die Kasse... Ob das eine Alternative zu Harz 4 wäre, sei dahingestellt.

In dieser Fortsetzung der erfolgreichsten Komödie des türkischen Kinos, heiratet der Schulmeister Deli Bedri (Der irre Bedri), eine schöne Frau, die auch einen Sohn hat.Die neue Braut, Bedriye die Verrückte, zieht nun auch mit ihrem Sohn in die Schule ein.Obwohl die liebenswürdigen und chaotischen Schüler der Hababam Klasse erhoffen, dass Bedriye ihre neue Komplizin gegen den exzentrischen Schulmeister sein würde, stellen sie in Kürze fest, dass sie sogar eine noch gefährlichere Rivalin ist als der emotionelle Bedri, der Irre.Mit der Unterstützung seiner neuen Braut, die nicht weniger verrückt ist, als Bedri selbst, startet er nun seine Angriffe gegen die Mitglieder der chaotischen Klasse, in der Hoffnung, sie endlich los zu werden
Hababam Sinifi, die ursprünglich im Jahr 1975 vom legendären Regisseur Ertem Egilmez nach dem gleichnamigen Roman von Rifat Ilgaz für das Kino adaptiert wurde, ist immer noch die beliebteste Kult-Komödie der Türkei. Alle Darsteller der ersten Version wurden zu Kult-Figuren, und der Film wurde zum Klassiker Der siebte Teil dieser Kult-Komödie, namens“ Die chaotische Klasse sagt Hallo“, der am 15.Januar.2004 in die europäischen Kinos kam, genoss einen Zuschauerkreis von 1.600.000 Kinobesuche in der Türkei und 400.000 in Europa.

Der Herr der Diebe ist der Anführer einer Gruppe von Kindern in Venedig Keiner kennt seinen wahren Namen oder seine Herkunft. Prosper und Bo finden auf der Flucht vor ihrer Tante und dem Detektiv Victor Unterschlupf bei der Bande. Als der Detektiv den Kindern auf die Spur kommt, bringt er dadurch alle in Gefahr. Aber endgültig scheint die Gemeinschaft der Bande aufzubrechen, als ein rätselhafter Auftrag, erteilt von dem mysteriösen "Conte", die Kinder auf eine Laguneninsel führt. Diese Insel, von außen unbewohnt und einsam scheinend, birgt ein Geheimnis, das alles verändert.

Irak 1991: Die US-Marines wühlen sich durch den heißen Wüstensand - immer dem Feind entgegen. Sergeant Sykes (Jamie Foxx) ist der Anführer eines Marine-Platoons, und dessen Scharfschütze ist Swoof (Jake Gyllenhaal), soeben aus dem Ausbildungscamp entlassen. Bewaffnet mir einem Präzisionsgewehr, behangen mit einem Fünzig-Kilo-Rucksack, ziehen sie ins Ungewisse. Schutzlos der Hitze und den irakischen Soldaten ausgeliefert, können sie ihre Tage nur mit schwarzem Humor und einer deftigen Prise Sarkasmus ertragen. Sie kömpfen in einem Land, das sie nicht kennen, gegen einen Feind, den sie nicht sehen, in einem Krieg, den sie nicht verstehen.

Norman lebt mit seiner indianischen Frau Nebaska in den majestätischen Rocky Mountains, meilenweit entfernt von jeder Zivilisation, im Herzen eines üppigen und fast unzugänglichen Tals. Jeder Tag ihres Lebens findet im absoluten Einklang mit der Natur statt, denn sie nehmen sich nur das, was sie zum Leben benötigen. Und jeder Tag ihres Lebens bringt auch seine eigenen Abenteuer: Kanufahrten in reißenden Flüssen im Frühjahr, die Attacke eines Grizzlys im Sommer, die Verfolgung eines Wolfsrudels im Herbst oder rasante und gefährliche Fahrten auf dem Hundeschlitten im eisigen Winter.

Ein Sommer in unserer heißgeliebten Stadt, genauer gesagt im Prenzlauer Berg. Nike (Nadja Uhl) und Katrin (Inka Friedrich) wohnen im gleichen alten Mietshaus im Osten Berlins und sind die besten Freundinnen. Nike trägt ihr Herz auf der Zunge und hat immer einen flotten Spruch parat - auch bei ihrer Arbeit als Altenpflegerin. Katrin ist geschieden, sucht seit Jahren einen Job und kümmert sich um den pubertierenden Sohn Max. Die lauen Nächte verbringen die Freundinnen auf Nikes Balkon - sie trinken, lachen, lästern und sind füreinander da. Bis der Trucker Ronald (Andreas Schmidt) in ihr Leben platzt und wie das Leben so spielt...



In den improvisierten Sequenzen hat Dresen wie üblich mit Laien gearbeitet: „Meine Regieassistentin Sabine Weyrich hat bei der Auswahl der Leute ein besonders gutes Händchen – sie quatscht sie manchmal einfach auf der Straße an und spielt kleine Szenen mit ihnen durch, um ihre Stärken kennen zu lernen. Der schimpfende Pkw-Fahrer beim Auffahrunfall ist zum Beispiel ein Marktschreier, der in Berlin einen Stand hat und über großen Mutterwitz verfügt. Auch der Schuhverkäufer, der das Modell ,Climacool 3‘ anpreist und von ,Dämpfungselementen im Vorfußbereich‘ erzählt, spricht seinen eigenen Text – so etwas kann man sich nicht am Schreibtisch ausdenken. Die Chefin, die Nike wegen ihres Zuspätkommens rügt, ist tatsächlich Chefin einer Sozialstation. Am Anfang des Films erleben wir einen echten Bewerbungstrainer, und auch die Seminarteilnehmer sind Laien.“
Gedreht wurde an 35 Tagen von Ende August bis Anfang Oktober an Originalschauplätzen am Prenzlauer Berg in Berlin – laut Dresen „ohne technischen Zinnober“, also ohne Kran, Schienen oder Ähnliches, und mit einem kleinen Team, das nur aus rund einem Dutzend Leuten bestand.
Eine wunderbare Mischung aus Drama und Komödie eben so wie die Stadt, in der diese Geschichte spielt. Ein Film über Liebe, Alleinsein und zu zweit... Die Berliner/innen haben diesen Film gleich am ersten Wochenende, an dem der Film anlief, in ihr Herz geschlossen. Große Worte für einen kleinen Film? So sind wa halt!

Der introvertierte Dimitri verkauft mit zwei Kollegen Fertighäuser inmitten seelenloser Landschaften. Karg, einsam und leer stehen sie da, wie Dimitri selbst, der durch die Liebe zu einem jungen Mädchen versucht, dem Vakuum des eigenen Daseins zu entkommen. Das Mädchen arbeitet mit einer Freundin im Lager eines Möbelhauses, in dem nie ein Kunde auftaucht. Sie träumt von Dimitri, dem schweigsamen Fremden aus der Nachbarschaft, den man sich kaum bei seiner Arbeit als Vertreter vorstellen kann.



Der belgische Regisseur und Drehbuchautor Bouli Lanners erzählt mit lakonischem Stil von einem lakonischen Anti-Helden. Mit seinem Regiedebüt hat er einen bemerkenswert stilsicheren Film geschaffen. Das Cinemascope-Format kontrastiert reizvoll mit dem Understatement von Figuren und Orten. Merkwürdige Ereignisse verschieben immer wieder die Perspektive.
Im Westen allgemein, auf jeden Fall aber in Belgien, lebt man in einer Welt, die wirklich nicht gefährlich ist. Dennoch sichert jeder sich ab. Man versucht, sich vor einer Gefahr zu schützen, die oft gar nicht existiert, und das modifiziert radikal unser Verhalten.Der Air-Bag symbolisiert gut diese übertriebene Sicherung. Aber stellen wir uns vor, dass er ohne Grund ausgelöst wird. Dann bringt das, was uns schützen soll, uns plötzlich in Gefahr. Ich mag diese Idee.Gefahr und Tod sind Teil des Lebens. Wir sollten sie weder überbewerten, noch verdrängen. Wir leben nicht in einer perfekten Welt, und das ist das Normale.
Bouli Lanners

An der alten Seidenstraße im Herzen von Zentralasien liegt das wilde und schöne Land Kirgistan. Der Film unternimmt eine Reise in dieses Land, in die Heimat von Tschingis Aitmatov und seiner Figuren, eine Reise in die Welt der alten Schäferin Bübüsch und eine Reise in den Kosmos von Rysbek, der den ‚Manas‘ – Epos, ein Weltkulturerbe, wie kein anderer erzählen kann. Hier, wo die unendlich weite Natur das Leben der Menschen noch bestimmt, hier liegt aber auch das größte Goldvorkommen der Erde. Der Goldabbau reißt tiefe Wunden in das Land. Die Zukunft wird beweisen müssen, ob es einen Weg zwischen Tradition und Ausbeutung geben kann.



„Vom Kirgisen vom allermächtigsten unter uns, von Manas, hört das Märchen. In dieser Sage ließen wir die Stimmen vieler Väter und Großväter wiederauferstehen, in dieser Sage hören wir den Flug des Vogels in der Höhe, der schon lange davonge?ogen ist, das Getrappel der Pferde, das längst verhallte, die Rufe des Helden, die sich im Zweikampf maßen, das Weinen um die Gefallenen und das Siegesgeschrei. So ersteht das Vergangene vor den Augen der Lebenden wieder auf.“ TSCHINGIS AITMATOV

YES erzählt die leidenschaftliche Liebesgeschichte zwischen einer irischamerikanischen Wissenschaftlerin (Joan Allen) und einem libanesischen Chirurgen (Simon Abkarian), der im Exil in London lebt und jetzt als Koch arbeitet. Sam Neill spielt den betrogenen Ehemann, einen Politiker, der auch seinerseits seine Ehefrau betrügt. Shirley Henderson mimt die Putzfrau, die sehr philosophisch alles verfolgt, was das Paar hinterlässt: Staub, Schmutz, Spuren. YES nimmt den Zuschauer mit auf eine überaus poetische Reise durch verschiedene Weltanschauungen, Kulturen und Länder, die von London und Belfast über Beirut und schließlich nach Havanna führt.



In den Tagen nach den Anschlägen vom 11. September 2001 in New York habe ich damit begonnen, die Geschichte von YES niederzuschreiben. Ich verspürte das dringende Bedürfnis, der rasch zunehmenden Dämonisierung der arabischen Welt im Westen und der gleichzeitig grassierenden Welle von Hass gegen Amerika etwas entgegenzusetzen. Ich stellte mir die Frage: Was kann ein Filmemacher in solch einer von Hass und Angst geprägten Atmosphäre denn eigentlich tun? Was für Geschichten sollte man erzählen? Ganz instinktiv kam ich auf das Thema der Liebe und auf das Stilmittel des Versreims (und als drittes auf Komik): auf die Liebe, weil ihre Kraft letztlich stärker ist als die des Hasses; auf Verse, weil ihre eingängigen Rhythmen und ihre vielfältigen Traditionen (von den altisländischen Sagen über die mittelalterlichen Sonette bis hin zum Rap) die Möglichkeit bieten, in einer lyrischen Form Ideen auszudrücken, die andernfalls unverdaulich, abstrakt oder unpersönlich wirken würden; (und auf die Komik, weil angesichts einer weltweiten Hysterie solchen Ausmaßes das Bedürfnis nach Heiterkeit mächtiger denn je erscheint).