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Hinter
der Sonne (Behind the Sun / Abril Despedacado)Ein Film von WALTER SALLES Brasilien · Schweiz · Frankreich · 2001 , ca. 89 min · Dolby SRD Eine VideoFilmes, Haut et Court, Bac Films and Dan Valley AG Koproduktion, Startermin: 11.04.2002 Regie. . . . . . . . . . . . WALTER SALLES Buch . . . . . . . . . . . . WALTER SALLES, SÉRGIO MACHADO, . . . . . . . . . . . . . . . . KARIM AÏNOUZ Kamera . . . . . . . . . . WALTER CARVALHO Schnitt. . . . . . . . . . . ISABELLE RATHERY Musik . . . . . . . . . . . ANTONIO PINTO Kostüm. . . . . . . . . . CAO ALBUQUERQUE 
www.hinter-der-sonne.de Inspiriert von dem Roman von ISMAIL KADARÉ - "Der zerrissene April"
HINTER DER SONNE erzählt die Geschichte Tonhos (Rodrigo Santoro), dessen Vater (José Dumont) ihm befiehlt, den Tod seines älteren Bruders zu rächen. Obwohl Tonho weiß, dass er mit dem Mord sein eigenes Leben aufs Spiel setzt, beschließt er, die Ehre seiner Familie zu retten. Erst die Fragen seines jüngeren Bruders Pacu (Ravi Ramos Lacerda) stimmen ihn nachdenklich und lassen ihn an dem Gebot der Blutrache zweifeln. Als eines Tages ein Wanderzirkus durch die Stadt zieht und Tonho sich in die bezaubernde Schaustellerin Clara (Flavia Marco Antonio) verliebt, hat er die Möglichkeit, sein Leben zu ändern ... HINTER DER SONNE - inspiriert von dem Buch "Der zerrissene April" von Ismail Kadaré - ist ein poetischer, aufwühlender und schmerzlicher Film über den Tod und das Leben. Ein eindringliches Drama voll epischer Wucht und emotionaler Kraft... 
Luiz Aguiar Costa Pintos Buch "Lutas de Familia no Brasil" (Familienfehden in Brasilien) aus den 40er Jahren macht begreiflich, welche Ähnlichkeiten - und Unterschiede - zwischen den Konflikten in unserem Land und denen in Kadarés Albanien bestehen. Pintos Buch, das die Auseinandersetzungen zwischen der Pires-Familie und der Carnargo-Familie in São Paulo sowie zwischen den Feltosas und den Motes in Ceará untersucht, beweist, dass Blutrache in Brasilien in der Abwesenheit gerichtlicher Autorität stattfand. Blutrache ist etwas, was natürlich und spontan entsteht und nur dann endet, wenn eine stärker entscheidende Gewalt auf den Plan tritt. Pintos Studien waren entscheidend für die Anlage der Figuren des Vaters und der Mutter der Breves-Familie, verkörpert von José Dumont und Rita Assemany, und für die Abgrenzung der sozialen Klasse, zu der sie gehören. Die Breves sind als Landbesitzer abhängig von der Zuckerrohr-Monokultur, deren Niedergang mit der Abschaffung der Sklaverei Ende des 19. Jahrhunderts begann. Ihre Rivalen, die Ferreiras, sind aufstrebende Landbesitzer - sie betreiben Viehzucht
Im Folgenden finden sich einige der Gesetze, die die Familien aufgestellt hatten, um die Blutfehden zu regeln. Zusammengestellt wurden sie von Sérgio Machado aus dem Buch "Lutos de Familia no Brasil": · "Rache ist eine absolute und nicht hinterfragbare Pflicht, der man sich nicht entziehen kann, es sei denn mit der Strafe der gesellschaftlichen Verbannung. In solchen Fällen trifft die Schande nicht nur den Einzelnen, sondern die ganze Familie." · "Für die Familie ist die Rache ein Kampf ums eigene Überleben. Sich dem zu entziehen, würde gegen alle Regeln verstoßen, die Tradition verletzen und die eigene Existenz und die soziale Eintracht bedrohen." · "Das enorme Anwachsen der Macht der Familien und die Schwäche der staatlichen Gewalt sind die Ursachen für das Problem der Blutrache in Brasilien." · "Die Pflicht, Vergeltung zu üben, obliegt dem nächsten Verwandten des Opfers." · "Wenn der nächste Verwandte seiner Verpflichtung nicht nachkommt, wird sich diese Beleidigung des Toten gegen ihn wenden."
Blutbefleckte Hemden und die Kommunikation mit dem Tod Die blutbefleckten Hemden, zur Schau gestellt von den sich bekriegenden brasilianischen Familien und in Kadarés Roman, haben ihre Entsprechung in anderen Epochen. Kadaré erinnert uns daran, dass sie in Aischylos' "Die Orestie" als Schleier auftauchen und dass sie von den Bewohnern Kretas als Verständigungsmittel mit den Ermordeten benutzt wurden. Sie spielten folglich eine wichtige Rolle in den Blutfehden. Für die Griechen waren die Toten, die nicht in Frieden ruhen, Teil einer Zwischenwelt zwischen den Menschen und den Göttern. Die Griechen glaubten, dass eine Blutrache nur mit Erlaubnis des Toten ausgeführt werden konnte und dass ein Körper, dessen Hände und Beine abgetrennt worden waren, keine Nachrichten an die Welt der Lebenden übermitteln konnte. Darum schneidet Clytemnestra in "Die Orestie" ihrem Ehemann die Gliedmaßen ab und nimmt damit die Gräuel vorweg, die Jahrhunderte später Lady Macbeth in Shakespeares Stück begeht. Schließlich betont Aischylos, dass bei einer Blutrache zwischen Familien das Recht nie auf beiden Seiten ist. Es wechselt von einer Seite zur anderen, abhängig davon, welcher Mord zuletzt begangen worden ist. Es wechselt folglich von Mann zu Mann, von Familie zu Familie, von Clique zu Clique, von Land zu Land - in einem endlosen Kreislauf. '
An allen Orten, an denen wir HINTER DER SONNE drehten, trafen wir auf Klageweiber und lauschten ihren althergebrachten Liedern - Liedern des Gebets für die Erlösung der Toten, Liedern, die ihre Taten preisen. Ähnliche Lieder, aufgenommen von Beto Villares in Minas Gerals, finden sich auf dem Soundtrack, der von Antonio Pinto (Komponist von CENTRAL DO BRASIL) stammt. Die Szenen mit Klageweibern im Film sind kein Zufall, auch dies war beeinflusst von Ismail Kadaré. Nietzsche hat die These aufgestellt, dass die griechische Tragödie ihren Ursprung in den dionysischen Feiern hat. Kadaré behauptet, dass die Tragödie eine Ausweitung eines anderen Rituals ist, nämlich der Grabgesänge, vorgetragen von Klageweibern bei Begräbnissen. In seinen Büchern "Eschyle ou le gran perdant" und "Dialogue avec Alain Bosquet" erinnert Kadaré daran, dass das Grab eines Toten und der Platz um das Grab gleichzeitig das Rohmaterial und die erste Szene des tragischen Theaters sind. Der Hauptdarsteller, der Tote, befindet sich in einem Zustand zwischen Leben und Tod. Weil er nicht mehr für sich selbst sprechen kann, müssen andere für ihn sprechen. Diese Aufgabe fällt den ersten Berufsschauspielerinnen zu - nämlich, so Kadaré, den Klageweibern. Ihre Klagelieder gehören in den Bereich der schauspielerisch dargestellten Realität, eine ähnliche Funktion wird später der Chor im griechischen Theater haben. Noch heute wird das Wort "Schauspieler" im Griechischen mit "hypokrites" (Erklärer) übersetzt. Dieses Wort passt perfekt zu den berufsmäßigen Klageweibern, die Tote beweinen, die nicht zu ihrer Familie gehören. Diese Betrachtungen beziehen sich auf einen "normalen" Trauergottesdienst. Wenn aber der Tote Opfer einer Blutrache ist und der Mörder am Begräbnis und am Leichenschmaus teilnehmen muss, wie in "Der zerrissene April", befinden wir uns im Bereich der wirklichen Tragödie. Auf der einen Seite steht das Blut, das gerächt werden muss, die Morde und Gräueltaten, die nie in Vergessenheit geraten werden. Auf der anderen der Wunsch, den Tod zu überwinden. Es ist genau dieser Widerspruch, um dem es in HINTER DER SONNE geht.
HAUPTROLLEN UND IHRE DARSTELLER Vater . . . . . . . . . . . . . JOSÉ DUMONT Tonho . . . . . . . . . . . . . RODRIGO SANTORO Mutter. . . . . . . . . . . . . . RITA ASSEMANY Salustiano . . . . . . . . . . . . LUIZ CARLOS VASCONCELOS Pacu. . . . . . . . . . RAVI RAMOS LACERDA Clara . . . . . . . . . . . . FLAVIA MARCO ANTONIO Mr. Lourenço . . . . . . . . . . . OTHON BASCOS |
