Thomas, ein junger, talentierter Londoner Mode-Fotograf (David Hemmings) macht die Bekannschaft von Jane (Vanessa Redgrave), einer mysteriösen Frau. In einem Park macht er einige Landschaftsaufnahmen, doch zuhause beim Entwickeln des Films entdeckt er auf einem Foto etwas, was ihm beim Fotografieren im Park nicht aufgefallen war: die Leiche einer Frau im Gebüsch. Er glaubt, dass Jane etwas mit diesem Verbrechen zu tun haben könnte, aber war im Park überhaupt ein Mord geschehen?

Der Fotograf geht dem nach, ohne auch jemals eine eindeutige Antwort darauf zu finden. Einer der wichtigsten Filme der 60er Jahre und vielmehr als ein Krimi, sondern auch eine Parabel über das Fotografieren, über die Vielschichtigkeit der Realität, gleichzeitig die Erforschung einer vereinsamten Seele und das Porträt von London in den "Swinging Sixties". Dass Michelangelo Antonioni jede dieser Filmebenen des Films gleichwertig auf einem hohen Niveau hält, ist nur Zeichen für seinen legendären Status unter den Regisseuren.

In „Harry Potter und der Orden des Phönix“ beginnt Harry in Hogwarts sein fünftes Ausbildungsjahr und entdeckt, dass die Zauberergemeinschaft seine aktuelle Konfrontation mit dem bösen Lord Voldemort für eine Lüge hält – Harrys Glaubwürdigkeit steht auf dem Spiel. Was noch schlimmer ist: Der Zaubereiminister Cornelius Fudge setzt eine neue Professorin in der Abteilung für die Verteidigung gegen die dunklen Künste ein – die heuchlerische Dolores Umbridge. Doch der vom Ministerium abgesegnete und von Professorin Umbridge geleitete Kurs in defensiver Zauberei hilft den jungen

Zauberernl eider überhaupt nicht bei der Verteidigung gegen die dunklen Mächte, von denen sie und die gesamte Zaubererwelt bedroht werden. Also überreden Hermine und Ron ihren Freund Harry, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Harry trifft sich mit einer kleinen Gruppe von Schülern, die sich „Dumbledores Armee“ nennen, und bringt ihnen bei, wie sie sich gegen die dunklen Künste wappnen können – denn es gilt, die mutigen jungen Zauberer auf den bevorstehenden, höchst ungewöhnlichen Kampf vorzubereiten.
Teil 5 ist nicht gerade Das, was man einen Kinderfilm nennen könnte. Spannend, unterhaltsam und halt etwas erwachsener...

1914, inmitten des Ersten Weltkrieges. Rund 4700 Deutsche werden von den japanischen Heertruppen im chinesischen Qingdao gefangen genommen und als Kriegsgefangene ins japanische Bando Camp nahe Naruto City gebracht. Lagerführer Toyohisa Matsue (KEN MATSUDAIRA), ein Gerechtigkeit liebender Militär, will für Ruhe und Frieden zwischen den Einheimischen und den fremden Europäern sorgen und gewährt den Kriegsgefangenen deshalb viele Freiheiten wie die Herstellung einer eigenen Zeitung oder das Musizieren auf Instrumenten.

Das Camp gilt daher als das „Paradies für Kriegsgefangene“. Als im Jahre 1918 der Erste Weltkrieg für die Deutschen verloren und ihr Heimatland zerstört ist, verlieren die deutschen Kriegsgefangenen fernab in Japan jede Hoffnung auf eine Rückkehr. Generalmajor Kurt Heinrich (BRUNO GANZ) kennt nur einen Ausweg: Selbstmord. Doch Lagerführer Toyohisa Matsue gelingt es, den gebrochenen Mann davon zu überzeugen, dass nur er seine Leute sicher in ihr Heimatland zurückbringen kann ...

In dem Geschäft Quick Stop, in den Dante Hicks und Randal Graves arbeiten, brennt es. Sie finden neue Beschäftigung in einem Fast-Food-Restaurant. Dante Hicks will gemeinsam mit seiner Freundin Emma einen Autowaschsalon in Florida eröffnen, aber er verliebt sich in seine Cheffin Becky. Emma ertappt ihn als er Becky küsst.Jay, Silent Bob, Dante Hicks und Randal Graves werden festgenommen nachdem Hicks der Polizei fälschlicherweise Feuer im Restaurant meldet.

Hicks und Graves streiten in der Zelle. Graves schreit, dass er Quick Stop gerne übernommen hätte, hätte er die dafür benötigten 50 Tausend Dollar gehabt.Am Ende leihen Hicks und Graves Geld von Jay und Silent Bob. Sie bauen Quick Stop wieder auf und stellen Elias ein, ihren Kollegen aus dem Restaurant.
Wer hätte das gedacht , ein kleines Filmchen feiert seine Fortsetzung und es macht ausnahmsweise mal Spaß die alten "Helden" wiederzusehen...

Bruno Bonomo ist ein Filmproduzent, und leider kein sehr guter. Seine Filme sind billigst heruntergekurbelte Machwerke, B-Pictures mit aussagekräftigen Titeln wie „Moccassin Assassins“ und „Maciste versus Freud“.

Da sich damit kein Geld verdienen lässt, steht er vor dem finanziellen Ruin. Ausgerechnet ein Projekt über Christopher Columbus soll die Rettung sein, doch es scheint aussichtslos, Geldgeber dafür aufzutreiben. Aber nicht nur beruflich geht es steil bergab, sondern auch seine Ehe steht vor dem endgültigen Aus.

Da spielt ihm das Schicksal das Drehbuch einer jungen Regisseurin in die Hände, „Der Kaiman“. Auf den ersten Blick scheint es ein Script zu einem mittelmäßigen Thriller zu sein, beim genaueren Hinsehen entpuppt es sich als eine Abrechnung mit den politischen Machenschaften Silvio Berlusconis, ein Stoff, der den Verzweifelten wachrüttelt: wild entschlossen macht er dieses riskante Projekt zu seiner neuen Lebensaufgabe, in der Hoffnung, dadurch nicht nur den finanziellen Ruin abzuwenden, sondern auch seine Ehe zu retten. Zwischen Scheidungskrieg und Finanzierungsproblemen, zwischen Hoffnung und Resignation balancierend, wird für Bonomo dieses Projekt zu einer Angelegenheit von Leben und Tod.

Zwei Facetten, die nicht zur selben Frau zu gehören scheinen. Ein Hollywood Star als geniale Erfinderin erweckt die Neugierde. Der Regisseur Georg Misch interessiert sich für die Vernetzung von Wahrheit und Mythos. Er hört Geschichten über sie von Menschen, die sie gekannt haben. Er seziert die Spuren der Frau mit der exotischen Erotik, die nicht nur in ihrem Privatleben überraschende und mutige Entscheidungen traf, sondern sogleich mit einem gewagten Filmprojekt Aufsehen erregte.

Was ist geblieben? Ihr erster Film Ekstase mit den skandalösen Nacktszenen, Spielfilme, die niemand mehr sieht und kennt, ein sechzigjähriger Sohn, der mit seiner Mutter noch lange nicht fertig ist, eine Erfindung, deren Patent zu früh abgelaufen ist und der Erfinderin späten Ruhm, aber kein Geld eingebracht hat, aber in unserem Alltag als Grundstein für die Mobiltelefonie ständig Verwendung findet.

Als Meister des "entscheidenden Augenblicks" ist Henri Cartier-Bresson (1908-2004) zu einem der größten Fotografen aller Zeiten und zur lebenden Legende geworden. Fünfzig Jahre lang bereiste Cartier-Bresson die Welt; zu Zeiten bedeutender politischer Umwälzungen lebte er in Ländern wie Indien, China und Indonesien. Sein Werk hat nicht nur Referenzcharakter für den Bildjournalismus des 20. Jahrhunderts, sondern für Ästhetik und Ethik der Fotografie überhaupt.

Zum ersten Mal hat sich Henri Cartier-Bresson auf so persönliche Weise auf ein Filmprojekt eingelassen und preisgegeben, was ihn berührt, bewegt, heiter oder nachdenklich stimmt. Aber auch die Schauspielerin Isabelle Huppert, der Dramatiker Arthur Miller und die Magnum-Fotografen Elliott Erwitt, Josef Koudelka und Ferdinando Scianna bringen ihre ganz eigene Sicht auf Persönlichkeit und Werk Cartier-Bressons ein - mit Humor und Leidenschaft.