Eine Gruppe von Flüchtlingen, Abenteurern, Agenten und Vichy-Polizisten trifft während des Zweiten Weltkriegs in Ricks Bar in Casablanca aufeinander. In diesem internationalen Halbweltmilieu voller Spannungen, Intrigen und politischer Repressionen sieht der zynische Barbesitzer unversehens seine große Liebe wieder, die Frau eines ungarischen Widerstandskämpfers.

Die Wiederbelebung der Romanze scheitert an der Notwendigkeit, den Ehemann vor seinen Nazi-Verfolgern zu retten. Das spannende Melodram mit zeitgeschichtlichem Hintergrund besticht durch optisches Raffinement, darstellerische Präzision, dramaturgisches Timing und dichte Atmosphäre.
Einmal in seinem Leben sollte man diesen Film auf der Leinwand gesehen haben.

Jorge hat die letzten Jahre damit verbracht, seinen Vater zu pflegen und sein Studium zu beenden. Nun träumt er von einem selbst bestimmten Leben, vom Eintritt in eine Welt, zu der er noch nicht gehört. Durch seinen Bruder Antonio, der im Knast sitzt, lernt er Paula kennen. Das ist der Beginn einer ungewöhnlichen Beziehung, den eigentlich sind Antonio und Paula ein Paar. Ein Paar im Gefängnis, wo eigene Regeln gelten: Paulas Wunsch nach einem Kind, um in

den geschützten Bereich der Mutter-Kind-Station aufgenommen zu werden, beunruhigt Antonio, der zeugungsunfähig ist. Und so wendet er sich mit einer ungewöhnlichen Bitte an seinen Bruder … Diese Begegnung wird Jorges Leben verändern. Unter Paulas Einfluss beginnt er, sich nicht länger für alles verantwortlich zu fühlen und nicht immer die Erwartungen anderer zu berücksichtigen; er erkennt, dass er seine Wünsche selbst durchsetzen muss.

Bevor wir mit der Filmarbeit begannen sagte mein Kameramann Juan Carlos Gómez zu mir: ”Dani, Filme machen ist die Kunst des Verzichtens. Du wirst jeden Tag etwas aufgeben.” Wie recht er hatte! Als Regisseur musste ich dafür sorgen, dass diese Dinge, auf die ich verzichtete, keinen Einfluss auf das Endergebnis haben. Irgendwie wurde die Selbstaufgabe eine Quelle der Inspiration, ein kreatives Werkzeug, um die ursprüngliche Idee zu verbessern. Daniel Sánchez Arévalo   Regie

Daniel Sánchez Arévalos fängt das Lebensgefühl der spanischen Jugend derzeit am besten ein. Sehr ausbalanciert zwischen Drama und Komödie gibt er sein Spielfilmdebüt, das gleich mehrere Preise einfahren konnte.

Ein Fernsehteam will in Südafrika ein über sieben Meter langes Krokodil einfangen und nach Amerika bringen. Die Jagd nach dem tödlichen Reptil, das vermutlich über 300 Menschen auf dem Gewissen hat, ist ein mühsames und gefährliches Unterfangen, das den Beiden alles abverlangt.

Als sie auch noch ins Visier eines gefürchteten Warlords geraten, gerät die Situation außer Kontrolle.
Natürlich läuft das Alles nicht so glatt ab, sonst bräuchte man ja auch nicht diesen Film drehen...

Erst rettete er die Prinzessin aus den Fängen des Drachens, dann musste er zum Anstandsbesuch bei den königlichen Schwiegereltern, und jetzt setzt Shrek dem Ganzen buchstäblich die Krone auf. Das dritte Märchenlandabenteuer macht Shrek und Fiona widerwillig zu König und Königin von Weit Weit Weg. Ihre einzige Chance,

wieder in den gemütlichen Märchensumpf zurückkehren zu können, ist ein anderer Thronfolger: der junge Arthus. Gemeinsam mit dem redseligen Esel und dem gestiefelten Kater macht sich Shrek also auf die Suche nach Artie, während es Fiona mal wieder mit den hinterhältigen Machenschaften von Prinz Charming zu tun bekommt.

Die Ära des Super 8-Films: Über das ganze Land verteilt haben Amateure Filme gedreht, die ihre Welt abbilden - die Bildermaschine des Privatkinos hat sich in Gang gesetzt. "DEUTSCHLAND PRIVAT - Im Land der bunten Träume" zeigt die Unverwechselbarkeit des Privatkinos, die gestalterische Vielfalt, die ungefilterten Ideen, aber auch die bizarren Elemente und die ästhetische Schrankenlosigkeit. Die Filme zeigen wie keine andere Filmform die Innenwelt dieses Landes, die Beziehungen zwischen Menschen, ihre Wünsche, Sehnsüchte und heimlichen Vorlieben.

Die DEUTSCHLAND PRIVAT-Filme stellen die filmischen Originale dar, die den meist austauschbaren oder verwertungsorientierten Videos der jetzigen Video-Ära durch ihre Unmittelbarkeit, filmische Gestaltungskunst und Dichte deutlich überlegen sind. Der erotische Film bildet das Gegenstück zum alltäglich gedrehten Film. Diese Filme machen deutlich, wie die Kamera den geheimen Wünschen der Akteure entgegenkommt. Diese Filme bilden ein Genre für sich - Deuschlandsex, unsere frühe private Pornokultur.

LOURDES (Bárbara Lennie), Studentin und abgeklärte Städterin, fährt in die Berge, um in Obaba einen Videofilm über das Leben der dortigen Bewohner zu drehen. Schon auf dem Weg dahin bekommt sie erste Hinweise darauf, was sie in Obaba erwartet. Als sie ISMAIL (Héctor Colomé) begegnet, den sie später als Eigentümer des örtlichen Gasthauses wiedertreffen wird, murmelt er düster, dass Obaba noch „87 Kurven“ entfernt sei. In der Hand gepackt hält er dabei eine lebendige Eidechse.

Als LOURDES wenig später den alten TOMAS (Txema Blasco) nach dem Weg fragt, erzählt ihr dessen Schwester BEGONA (Iñake Irastorza) in hysterischen Sätzen, dass ihr Bruder taub sei, seit ISMAEL ihm während der gemeinsamen Schulzeit eine Eidechse ins Ohr gesteckt und diese Teile seines Gehirns verschlungen hätte.

Für LOURDES ist die Vorstellung absurd. Als sie aber später ein altes Photo an der Wand des Gasthauses betrachtet, erscheint ihr die Geschichte in einem anderen Licht. Überhaupt haben die Leute in Obaba seltsame Geschichten zu erzählen - und sie tun das erstaunlich offen gegenüber einer Frau, die nicht „dazugehört“. Von denen, die sie ein wenig näher kennenlernt, sammelt sie Bruchstücke aus der Vergangenheit, die sich nach und nach wie ein Puzzle zusammensetzen: von dem, was einmal passiert ist und heute noch wirkt, und von dem, was hätte werden können und von dem sie nicht aufgehört haben zu träumen. OBABA ist Montxo Armendáriz’ Verfilmung des Buches „Obabakoak oder Das Gänsespiel“, mit dem der Autor Bernardo Atxaga der baskischen Sprache ihren Platz in der Weltliteratur erobert hat. Das Buch - in Spanien ein dauerhafter Beststeller und weltweit in viele Sprachen übersetzt.

Engel – Freunde – Liebhaber. Die vier Kurzfilme von Jan Krüger erzählen beobachtend und oft überraschend von der Nähe und der Distanz, von Abhängigkeiten und dem Außer-Sich-Sein in Beziehungen und Freundschaften – unter Jungs, Männern und Engeln.

VERFÜHRUNG VON ENGELN
VERFÜHRUNG VON ENGELN (2000), 6 Min.
FREUNDE (2001), 21 Min.
TANGO APASIONADO (2006), 13 Min.
HOTEL PARADIJS (2007), 30 Min.

Der Bauernjunge Milan (Sebastian Urzendowsky) wächst in dem Dorf Dunkelhäuser auf. Die Oma (Eva Maria Hagen) ist eine Hexe, der Vater (Peter Kurth) ist ein Trinker und die Mutter ist tot. Als Milan der Polin Ilonka (Agnieszka Grochowska) im Wald begegnet, beginnt er zu ahnen, dass es die Liebe wirklich gibt. Die junge Frau ist jedoch seit Tagen auf der Suche nach ihrem Freund (Grzegorz Malecki). Milan entschließt sich gegen den Willen seines Vaters Ilonka bei ihren Nachforschungen zu helfen. Noch ahnt keiner der beiden, dass sie bei ihrer Suche den Tod treffen und die Liebe finden.

Der Abschlussfilm „NIMM DIR DEIN LEBEN“, der in Sachsen Anhalt (Groß Grimma) gedreht wurde, erhielt bereits 2002 den Deutschen Drehbuchpreis und feierte seine Premiere 2005 auf den Hofer Filmtagen. 2006 wurde der Film auf dem Deutsch-Türkischen Filmfestival in Nürnberg gezeigt und lief in Potsdam-Babelsberg bei dem Filmfest „Sehsüchte“. Auf dem Internationalen Film Festival in Moskau lief „NIMM DIR DEIN LEBEN“ im Wettbewerb und begeisterte das Publikum durch seine rabenschwarze Skurrilität.